Redacción | Proceso Político
Ciudad de México.- La exposición Conversaciones… es un recorrido mediante 108 imágenes para conocer la evolución de la fotografía desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, con obras de artistas como Man Ray, Edward Weston, Gustave Le Gray o la mexicana Graciela Iturbide.
Es una visión periférica que ofrece esta exposición sobre la producción fotográfica realizada desde 1852 con técnicas como las placas en lámina de vidrio o daguerrotipo, luego el paso al negativo y y ahora en la era digital. “Se muestra la transformación del trabajo, estética y significación del entorno por parte de los fotógrafos”, dice Ery Camara, coordinador de exposiciones del Antiguo Colegio de San Ildefonso, donde mañana se inaugura la exposición en el marco del primer Festival Internacional de Fotografía Foto México 2015.
La muestra Conversaciones: Colección fotográfica de Bank of America fue curada originalmente en Museum of Fine Artes de Boston y ha itinerado por más de 12 países con 70 exhibiciones, y ahora llega a México, que será el único país en América Latina que visite.
Al respecto, Elena Navarro, directora artística del Festival Internacional de Foto México explicó que Conversiones “es una exposición absolutamente icónica en el mundo de la fotografía”.
NÚCLEOS. Ery Camara explicó que esta colección fotográfica del Bank of America fue dividida en cinco núcleos temáticos que dialogan entre la evolución tecnológica y la historia de la fotografía: “Imágenes documentales”; “Paisaje; “Transformaciones: de lo urbano a lo rural”; “Retrato” y “Abstracciones”.
“La rapidez actual de la fotografía digital influye en la percepción de los sucesos que se captan, por lo que la exposición invita a reflexionar que la definición de la fotografía todavía está por construirse acorde a la imaginación de sus creadores, a la luz de sus intérpretes y a las nuevas lecturas que exposiciones cómo ésta nos permiten reflexionar”, añade.
Por ello, dijo que en “Imágenes documentales” se puede ver el registro de sucesos, personajes y paisajes, tanto en contextos políticos, sociales y económicos.
En “Paisaje”, explica, se conoce al fotógrafo a través del encuadre de su lente para tomar un fragmento de la realidad; y en “Transformaciones: de lo urbano a lo rural”, los fotógrafos registran los cambios en entornos urbanos y rurales, así como de la vida cotidiana de sus habitantes.
El núcleo “Retrato” son las imágenes de uno de los primeros géneros fotográficos, en el cual se pueden admirar el interés el recuerdo personal y social y finamente “Abstracciones” muestra cómo la tecnología cambió de manera definitiva la producción, al ampliar su horizontes tanto técnicos como de experimentación.
Acompañado de Marcella Lembert, vicepresidenta de Responsabilidad Social, y Allen Blevins, director de Arte y Programas de Patrimonio y Colección, ambos del Bank of America, Ery Cámara detalló que el público podrá observar imágenes que datan desde 1852 hasta el 2008, en las que podrá encontrar los diferentes significados y concepciones de la fotografía que retrata cada autor en su obra.
En la exposición, que estará abierta al publico hasta el 28 de febrero de 2016, se pueden apreciar trabajos de Francis Frith, Eugène Atget, Roy DeCarava, László Moholy-Nagy, Cindy Sherman, Tina Barney, Thomas Struth, William Eggleston, CandidaHöfer, Edward Steichen, Dorothea Lange, Walker Evans,Irving Penn, Edward Weston, Joel Sternfeld, AlecSoth, entre otros.
